Nelson Botter Jr es productor, director y guonista de series y películas, y cuenta con obras en Netflix, Disney+, Nickelodeon, TV Cultura, History Channel, Amazon Prime Video y otros. Ha sido premiado y nominado en diversos festivales y a premios Internacionales como los Premios Goya, Premios Platino, Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Meus Prêmios Nick, Prix Jeunesse, AnimaMundi y otros. Es socio de Tortuga Studios y miembro de la Academia Brasileña del Cine.

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Nació en Buenos Aires, Argentina. Es actriz, guionista, directora y productora de cine y teatro.

Ha escrito y dirigido obras teatrales como “Lucro Cesante” y “Pangea”, reestrenadas luego en países como México, Uruguay y España.

Ha filmado numerosos cortometrajes que se han presentado en festivales internacionales.

Ha realizado como guionista y directora los largometrajes “El juego de la silla” (Premio Casa de América, Mención especial en el Festival de San Sebastián), “Una novia errante” (Premio Cine en Construcción, Selección Oficial Un certain régard, Festival de Cannes), “Los Marziano” (Selección Oficial Festival de San Sebastián), “Mi amiga del paque” (Premio al guion – Festival Internacional de Sundance) y “Sueño Florianópolis”.

Ha actuado en teatro (“Revolución de un mundo”, “Amor, dolor, qué me pongo”, “El juego de la silla”), en varias de sus propias películas y también en los films de otros directores como: Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll; Por un tiempo, de Gustavo Gaarzó; Hijos nuestros, de Juan F. Gebauer y Nicolás Suárez; El Candidato, de Daniel Hendler; Kiki, de Paco León, y Joel, de Carlos Sorín.

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Geraldo Sarno es un documentalista, cineasta y creador que filma desde la época del Cinema Novo. Quizás menos reconocido que otros realizadores del período, compañeros de generación, como Nelson Pereyra dos Santos, Carlos Diegues o Glauber Rocha, lo cierto es que su prolífica obra no tiene nada que envidiarles. En sus inicios estuvo más vinculado al cine documental y la representación del mundo social del trabajo y la cultura popular con documentales como “Viramundo” (1965), que ganó un premio en Viña 67, y la serie de trabajos sobre la cultura del Sertao. De hecho Sarno ha hecho de su filmografía una incursión profunda en la vida y las costumbres del sertanejo, dándose voz. Hacia la década del setenta realizó filmes históricos con una profunda visión de las relaciones entre el montaje del cine y la construcción histórica de lo social en películas como “Coronel Delmiro Gouveia” (1978). Los últimos años lo encuentran muy activo, realizando una serie de documentales-ensayo desde una perspectiva creativa y libre con obras como “Ultimo romance de Balzac” (2010). Con “Sertânia” (2020) vuelve al mundo del Sertão.

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Fernando Coimbra se licenció en Cine y Video en la Escuela de Artes y Comunicaciones en la Universidad de São Paulo (ECA-USP) en 1999. En 1995 escribió y dirigió su primer cortometraje, “As Agruras de um Homem-Sandwich” (The Bitterness of a Sandwich Man) junto con Murillo Mathias. La película, que participo en el Festival de Brasília el mismo año, recibió varios premios. Al año siguiente, 1996, junto con João Carlos Lemos, escribió y dirigió su segundo cortometraje, “O Retrato de Deus Quando Jovem” (God´s Portait when He was Young).

En 2005, escribió y dirigió el cortometraje, “Pobres-diabos no Paraíso” (Poor Devils in Paradise), 35mm, 23 minutos, convocado por la Propuesta del Ministerio de Cultura en Brasil y en el extranjero, y ganó el Premio Tatu de Ouro por la Mejor Película de Ficción en la 32º Jornada de Cine Internacional de Bahia (2005), entre otros.

En 2007 dirigió y grabó el DVD “Os Sertões – O Homem 1” en video de alta definición en gran formato con 11 cámaras grabando el espectáculo simultáneamente. También rodó y terminó el cortometraje “Trópico das Cabras” en el mismo año, que ganó en el Festival de Brasília de Cine Brasileño, y fue presentado en más de treinta festivales en Brasil y en el extranjero, ganando más de 21 premios.

En 2008 rodó y terminó “A Garrafa do Diabo” (The Devil´s Bottle), un cortometraje hecho para la convocatoria de Propuestas de Cortometrajes con temática sobre la Juventud (conocido como cortos para Niños) del Ministerio de Cultura en asociación con TVE. La película ganó el premio de Mejor Película de Ficción en el 1er Festival de Jurado Popular en 2009, que se celebró en varias ciudades.

En 2009 Coembres participó en el Concurso Olímpico de Cortometrajes promocionado por el Comité Internacional Olímpico. Ganó la Fase Brasileña con el corto “O Rim de Napoleão” (Napoleon´s Kidney). Se fue a Suiza donde rodó el corto short “Playing Tennis with Jean-Luc Godard” para el final del concurso Olímpico. La película ganó la fase internacional, obteniendo la primera posición por la elección del jurado.

“Magnífica Desolação” (Magnificent Desolation), producido por Gullane, tuvo su premier en 2010 y ganó el Premio Stimulus del Gobierno de São Paulo y el Premio de Adquisición del Canal Brasil en el 21º Festival Internacional de Cortos de São Paulo.

“El Lobo Detrás de la Puerta” fue su primer largometraje. En 2015 dirigió junto a Sérgio Machado la película “Aqui desde lugar” y en 2017 en EE.UU.  “Sand Castle”.

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Arquitecta y cineasta.

Estudió Cine en la NYFA y Animación en la NYIT en Nueva York. Desde 1991 realiza peliculas y actualmente tiene diversos cortometrajes en su haber premiados y exhibidos por el mundo. Ha realizado un largo documental independiente, “O Brasileiro”, y tiene en producción y posproducción diversos trabajos. Más recientemente su interés se ha ampliado a la dirección de arte de animación  usando técnicas de dibujo en 2D y 3D.

Entre sus cortos se encuentran:

“Bait” (premiado en el GEFF L.A. Festival en 2014), “Party’s Over” (Prize Best of Two – Geff LA Festival – EE.UU. en 2014), “Yellow River” (Recibió 23 preios en diversos festiales en Indonesia, Londres y Australia), “Dancing Wheels”, documental de 13 minutos sobre la Companhia de Danza Corpo em Movimento compuesta de bailarines en silla de ruedas.

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Directora y guionista

Desde 1984 realiza ficción y documentarios. Fue creadora y directora general del programa “Brasil Legal” (Tv Globo). En 1991 realizó “Parabolic People” (serie rodada en París, Nueva York, Moscú, Tokio, Dakar y Río) en el CICV Pierre Schaeffer (Francia); el corto “Lá e Cá”  (con Regina Casé, Producción de Tv francesa Canal+ y Fundación McAthur -EEUU), los premiados documentales “Adiu Monde” y “Passagers d’Orsay” (tv francesa). El documental “Um Passaporte Húngaro” fue lanzado en Brasil en 2003. Sus películas han recibido varios premios internacionales (Río, Berlín; Oberhausen, Kiev, Leipzig, Locarno, La Habana, Rotterdan y otros) y han sido exhibidas en el MoMA y en el Guggenheim de Nueva York, Forum des Images (Paris),  Harvard Film Archives (EE.UU.) y otros.

Su largometraje de ficción “Mutum”, basado en el libro “Campo Geral”, de Guimarães Rosa, se estrenó en el Festival de Cannes (Quincena de los Realizadores, 2007), recibió más de 20 premios y se estrenó en una decena de países.  Por su película “Campo Grande”, recibió el premio a la mejor dirección en el Festival de La Habana y en el Festival de Málaga. En 2020, dirigió el largometraje de ficción “Três Verões”, que participó en el Festival Antalya Golden Orange, en el Festival de La Habana, en el Festival de Málaga, entre otros.

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Directora y guionista. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. Socia de la Productora da Casa de Cinema de Porto Alegre. Ha dirigido y escrito el guion de diversos largos, cortos, series de TV, entre ellos “Aos Olhos de Ernesto” (2019), “Primavera das Neves” (2017), “Antes Que O Mundo Acabe” – Mejor Largometraje APCA (2010), “Dona Cristina Perdeu a Memória” – Mejor corto CinePE (2002), “Três Minutos” – selección oficial Cannes (2000) y Mejor Corto Brasilia (1999), “Barbosa” – Mejor Corto en el Festival de La Habana (1989), el telefilm y la serie “Doce de Mãe” (TV Globo) – Emmy Mejor Comedia (2015), Grandes Cenas (Canal Curta!, 2016). É una de las coordinadoras del Centro de Guion Casa de Cinema. Fue programadora del Cine Santander de 2001 a 2011.

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Es un premiado director, guionista y artista visual.

Su primer largometraje, “Madame Satã”, se estrenó en Cannes en “Un Certain Regard” en 2002. También dirigió “O céu de Suely”, 2006 (Venice Orizzonti), “Viajo porque preciso, volto porque te amo”, 2009 (Venice Orizzonti), y “O abismo prateado” 2011 (Quincena de Directores de Cannes). En 2014, “Praia do futuro” se proyectó en la Berlinale. El documental “Central Airport THF” se estrenó en la 68ª Berlinale (Panorama) y ganó el Premio Amnistía Internacional. “La vida invisible de Eurídice Gusmão” es su séptima película, que resultó ganadora de Un Certain Regard en el Festival de Cannes de 2019.

Aïnouz ha dirigido, con Sérgio Machado, la serie de televisión Alice para HBO Latinoamérica. Sus instalaciones y proyectos colaborativos como artista visual han formado parte de eventos como las Bienales de Sharjah, São Paulo y del Whitney Museum. También es profesor de escritura de guiones en Porto Iracema das Artes en Fortaleza. Brasil.

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Nacido en Recife (Brasil), Kleber Mendonça Filho se convirtió en programador y crítico de cine mientras realizaba premiados cortometrajes. “O Som ao Redor”, el primer largometraje de Mendonça, se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2012 y fue la entrada de Brasil en la carrera por los Oscar. El New York Times la incluyó entre las diez mejores películas del año. Su segundo largometraje, “Aquarius”, protagonizado por Sonia Braga, compitió en la 69ª edición del Festival de Cannes, en 2016. antes de ser nominado a un César y al Independent Spirit Award. En 2019, “Bacurau”, codirigida por Juliano Dornelles, proyectada en competición en Cannes fue galardonada con el Premio del Jurado. Kleber es también programador de cine del Instituto Moreira Salles en Río de Janeiro y São Paulo y director artístico de Janela Internacional de Cinema do Recife.

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Cláudio Martins es animador y guionista.  En Los Angeles produjo la animación “The Hidden” con Pedro Araújo para Beyond Baroque (LA) 2018. Creó y dirigió un corto de animación para Unicef en África en 2019. En 2020 dirigió y escribió “Sebastiana”, un corto de animación adaptado del premiado libro “Ela tem Olhos de Céu” de Socorro Acioli. Apasionado por contar historias, ha publicado recientemente su primer cuento infantil en Amazon BR y en los EE.UU., “Passaruga” que será transformado en una animación en 2022. Actualmente trabaja em la supervisión de la animación de un juego infantil.

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