“O futebol” refleja el reencuentro del propio Oksman con su padre, tras 20 años sin verse, con motivo del Mundial de Fútbol de 2014.

Entradas 3,50€.

SINOPSIS

Sergio y su padre Simão no se han visto desde hace más de veinte años. Coincidiendo con el Mundial de Fútbol de 2014, Sergio regresa a su ciudad natal, São Paulo, con la intención de encontrarse con Simão y pasar con él todo el campeonato, viendo fútbol como hacían en su infancia. El reencuentro parece perfectamente planificado: un mes para estar juntos, un mes pautado por el calendario del Mundial. Conforme pasan los días, el reencuentro entre padre e hijo se adentra en un territorio imprevisible, y el pacto de ver todo el Mundial juntos parece señalar ahora los pasos de un peligroso ritual.

TRAILER

https://youtu.be/ps258rKZVPA

Encontrará los días y horarios de proyección en la pestaña de programación.

ENTREVISTA:

Compartimos la entrevista concedida por los directores a la web especializada Otros Cines Europa:

Que en O futebol los partidos del Mundial de Fútbol de 2014 sirvan de acotaciones temporales transmite una fuerte sensación de veracidad, de evolución fortuita, hace pensar en un work in progress. ¿Hasta qué punto estaba preestablecida la estructura de la película?

Totalmente. El Mundial nos daba una arquitectura temporal muy clara, con un principio y un final perfectamente fechados, un espacio y unos protagonistas definidos. Nos proporcionaba, además, la sensación lúdica y ahora vemos que osada de poder controlar el futuro. También nosotros, como cineastas, lanzamos una serie de hipótesis bastante precisas que esperábamos cumplir a lo largo de ese mes: escenas, situaciones, recorridos… La película estaba imaginada con detalle desde antes de rodar: tanto en aspectos de puesta en escena y composición de los planos como en otros aspectos narrativos. Incluso llegamos a imaginar “el final inevitable”, como si se tratase de una ficción convencional… La película lo dice al inicio: no cuenta la historia de un reencuentro, sino el pacto o el juego entre dos personas realizado precisamente a consecuencia de ese encuentro. Lo que pasó fue que en ese empeño de control hubo algo que se escapó de nuestras manos de “aprendices de brujo” que fue la variable de la muerte. La película es precisamente el resultado de esta tensión: entre el empeño absoluto de control (y ahí la estructura del mundial que sigue su curso es fundamental) y la aparición imprevista de lo azaroso, en su forma también más absoluta. Hay otro aspecto sobre el Mundial que sí nos parecía interesante, y es que en buena medida construía una experiencia del tiempo distinta, detenía el tiempo durante un mes, lo que generaba una percepción distinta de las cosas. Como en un eclipse… de hecho, la película de Antonioni fue una referencia desde el principio.

O futebol trata sobre un padre (Simão Oksman) y un hijo (Sergio Oksman) que deciden ver el Mundial de Brasil de 2014 juntos, pero en la película casi no se os ve viendo partidos. Los comentáis o escucháis a lo lejos. Y este es solo uno de los espacios “vacíos” o “en blanco” de la película. También están los silencios, las fuertes elipsis, los pertinentes cortes de montaje en las escenas en el interior del coche… O futebol parece construida a partir de un principio de sustracción. ¿Descartasteis mucho material en la sala de montaje para dar con esta estructura “agujereada”?

Como si fuera un crucigrama… Sí, los espacios en blanco son esenciales porque es donde el espectador prueba a escribir sus respuestas. Todo el trabajo de montaje estuvo destinado precisamente a vaciar la película, no sólo de información o de momentos convencionalmente fuertes, sino también de ciertas emociones domesticadas, que producían el efecto falso de compartir la experiencia de los personajes, como la nostalgia. La única manera honesta de incorporar al espectador era evitar la falsa empatía y habilitar un lugar para él en la película. Y de ahí la importancia del vacío que le circunda, que primero le afecta a él, pero que poco a poco envuelve a todos los personajes. De hecho, toda la película es un camino hacia ese vaciamiento, van desapareciendo los elementos, las voces, los personajes…

En la película he detectado una reflexión en torno a la idea del desarraigo (nacional, familiar, existencial) puntuada por la negativa a utilizar el hogar de Simão como uno de los escenarios principales de la película, que trascurre sobre todo en la calle, en bares, oficinas o en el interior de un coche. ¿Cómo fue la selección de los escenarios de la película?

En este aspecto, el papel de Simão fue fundamental. Era importante que él se sintiera no sólo cómodo sino también partícipe de la película. Así que él mismo seleccionaba los espacios en los que estaba más cómodo. No es caprichoso que el espacio fundamental sea el coche, por ejemplo. No sólo por la cuestión del desarraigo que mencionas, sino porque en sí mismo planteaba una puesta en escena muy interesante desde el punto de vista emocional y ético que rompía con cualquier redundancia: en el coche, los personajes hablan de lo que quieren, pero no se ven obligados a mirarse, sino que miran al frente. Esta relación diagonal entre las miradas, en donde no hay la confrontación directa del plano/cotraplano, tiene algo de Ozu.

Pese a que Sergio figura como el director (y protagonista) de la película, en los créditos finales se anuncia que O futebol es un film “de Sergio Oksman y Carlos Muguiro”. ¿Qué papel jugó Carlos en la concepción y realización de O futebol?

Bueno, Carlos es un hombre primitivo que vive en las montañas y se alimenta de raíces, y eso siempre es estimulante para alguien que, como Sergio, disfruta comiendo en el VIPS y leyendo a Simenon.

Acceda a la entrevista completa en este enlace.

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Las cintas se proyectarán gratuitamente y en V.O.S.E.

“A Despedida”, jueves 17 de diciembre a las 20h.

Brasil, 2014, drama, 90 min.

Director: Marcelo Galvão.

Almirante, un hombre de 92 años al que siempre le gustó disfrutar de la vida, un día se levanta y decide salir a resolver asuntos pendientes, entre ellos, realizar el deseo de volver a ver al gran amor de su vida, su amante, una mujer enamorada de él y 55 años más joven.

“Tim Maia”, viernes 18 de diciembre a las 16h.

Brasil, 2014, Drama, 102 min – 16 años.

Director: Mauro Lima.

Transgresor, amoroso y sarcástico, Tim Maia se consagró como uno de los artistas más queridos y respetados de la música brasileña. Desde su adolescencia, cuando desembarcó en Nueva York sin hablar ni una palabra de inglés, siempre hizo lo que quiso, con quien y cuando quiso, y pagó un alto precio por su libertad. Pero tras su paso por la música brasileña, ésta nunca volvió a ser la misma.

“Getúlio”, domingo 20 de diciembre a las 16h.

100 min – 2014 – Brasil | Drama | 14 años.

Director: João Jardim.

Agosto de 1954. Atentan contra el periodista de la oposición y dueño de un periódico Carlos Lacerda. El pistolero yerra el tiro y mata al Mayor de Aeronáutica Rubens Vaz, encargado de la seguridad de Lacerda. Se acusa al presidente de la República, Getúlio Vargas, de mandar matar al mayor enemigo público de su gobierno. Getúlio se ve presionado por líderes militares y por la oposición para renunciar a su mandato. Intenta mantenerse en el poder y prueba su inocencia. Ante las amenazas que piden la dimisión inmediata del presidente, éste comete un acto extremo.

“Últimas Conversas”, martes 22 de diciembre a las 20h.

Brasil, 2015, Color 85 min. Documental. No recomendada para menores de 12 años.

Directores: Eduardo Coutinho y João Moreira Salles.

Realizado a partir de entrevistas hechas a estudiantes brasileños por el cineasta Eduardo Coutinho antes de su muerte (en febrero de 2014). La película busca entender cómo piensan, como sueñan y como viven los adolescentes de hoy. El material fue editado por Jordana Berg, montadora de Coutinho desde “Santo Forte” (2000), y la versión final es de João Moreira Salles.

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Las proyecciones de las dos cintas de ficción y del documental se llevarán a cabo a las 19:30h. Las entradas estarán disponibles en taquilla desde una hora antes de cada proyección.

Casa de América: C/Marqués del Duero, 2. Madrid.

• “Getúlio”, miércoles 2 y jueves 5 de diciembre.

100 min – 2014 – Brasil | Drama | 14 años.

Director: João Jardim.

Agosto de 1954. Atentan contra el periodista de la oposición y dueño de un periódico Carlos Lacerda. El pistolero yerra el tiro y mata al Mayor de Aeronáutica Rubens Vaz, encargado de la seguridad de Lacerda. Se acusa al presidente de la República, Getúlio Vargas, de mandar matar al mayor enemigo público de su gobierno. Getúlio se ve presionado por líderes militares y por la oposición para renunciar a su mandato. Intenta mantenerse en el poder y prueba su inocencia. Ante las amenazas que piden la dimisión inmediata del presidente, éste comete un acto extremo.

• “Tim Maia”, jueves 3 y miércoles 9 de diciembre.

Brasil, 2014, Drama, 102 min – 16 años.

Director: Mauro Lima.

Transgresor, amoroso y sarcástico, Tim Maia se consagró como uno de los artistas más queridos y respetados de la música brasileña. Desde su adolescencia, cuando desembarcó en Nueva York sin hablar ni una palabra de inglés, siempre hizo lo que quiso, con quien y cuando quiso, y pagó un alto precio por su libertad. Pero tras su paso por la música brasileña, ésta nunca volvió a ser la misma.

• “Homem Comum”, viernes 4 y miércoles 16 de diciembre.

Brasil, 2014, documental, Color/PB, Digital.

Director: Carlos Nader.

“Homem Comum” traza una relación inesperada entre la vida de un ciudadano desconocido de Paraná y la ópera prima de Carl Dreyer, “La palabra”. Es una película que ha tardado 20 años en terminarse, en un curioso paralelismo con la película más emblemática de Coutinho,Cabra marcado para morrer, cuyo rodaje se interrumpió en 1964 para ser reanudado en la década de 1980.

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Documental. Brasil – 2006 – 35 mm – Dolby Digital – Cor

Director: Eduardo Coutinho.

SINOPSIS

Atendiendo a un anuncio en un periódico, ochenta y tres mujeres contaron su vida en un estudio. En junio de 2006, veintitrés de ellas fueron seleccionadas y grabadas en el Teatro Glauce Rocha. En septiembre de ese mismo año, una serie de actrices interpretaron, a su modo, las historias de las mujeres que habían sido elegidas.

TRAILER

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Encontrará la información detallada sobre las sesiones y los lugares de proyección de cada película pinchando sobre cada evento publicado en la pestaña de “programación”.

Además, puede descargarse el tríptico en la pestaña de Prensa- Pósters, trípticos y materiales.

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Director: Eduardo Coutinho.

SINOPSIS

Siete días compartidos con la vida diaria de las familias que habitan en un edificio residencial de 276 apartamentos en Copacabana. Las historias que la cámara va revelando son, entre otras, la de una pareja de edad madura que se ha encontrado por medio de un aviso clasificado; la de una prostituta que mantiene a su hija y a una hermana; y la de un portero que sospecha que su padre adoptivo es en realidad su verdadero padre, entre otras. Ellas van formando un panorama de la actual vida urbana en Brasil.

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Tras el éxito de su documental “Cabra marcado para morrer” (1984), valorado por la crítica internacional (Gran Premio Coral en el Festival de La Habana o Tucán de Oro en Río de Janeiro), Coutinho salió del grupo de Globo Repórter para dedicarse a la producción de documentales, además de realizar guiones para series de TV Manchete. En paralelo, llevó a cabo su actividad como documentalista dirigiendo galardonadas obras como “O Fio da Memória” , “Boca do Lixo”, “Santa Marta-duas semanas no Morro”, “O Jogo da Dívida” o “Romeiros do Padre Cícero”.

A partir de 1999, Coutinho retomó los largometrajes y realizó películas como “Santo Forte”, “Babilônia 2000”, “Edifício Master”, “Jogo de cena” y “As Cançoes”.

En 2014, tras su fallecimiento, fue homenajeado en la gala de los premios Oscar como reconocimiento a toda su trayectoria profesional.

Desde NOVOCINE también queremos rendir homenaje a su figura. Por ello, en esta IX edición se llevará a cabo un Ciclo de documentales que se desarrollará en Cineteca Matadero y en la que se proyectará el documental inédito “Últimas conversas”, comenzado por Cotinho y finalizado por João Moreira Salles.

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Contaremos con la presencia de Silvana Morales Nunes, gerente del Centro de Producción Audiovisual del Sesc São Paulo.

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La entrada Davi Pretto aparece primero en Novocine.

La iniciativa busca contraponer y comparar un largometraje y un documental que aborden un mismo tema. El largometraje seleccionado es “Última parada 174″ de Bruno Barreto.

Proyectado en V.O. subtitulada en español y en inglés.

SINOPSIS

El 12 de junio de 2000 un joven secuestra un autobús en Río de Janeiro y amenaza con matar a los pasajeros. El trágico suceso fue transmitido en directo por la televisión brasileña y se convirtió en síntoma de los males de toda una sociedad.

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